Queda una semana para el Canelaparty, ¿tienes ya tu entrada? Si aún no te has hecho con ella, puedes quedarte sin pasar una de las mejores experiencias del verano: grupazos en directo, nuestro concurso de disfraces, kilos de confeti y sobre todo el mejor ambiente pitotal!!!

Os recordamos los puntos de venta de las entradas:

Adicto, Calle Carretería 94. urbanshopmalaga.u-city.org

Griptape, Calle Victoria 28. griptape.wordpress.com

Drunk’o'rama, Calle San Juan de Letrán 21. www.myspace.com/drunkorama

Velvet Club, Calle San Juan de Padilla 20. www.velvetclub.es

También la puedes adquirir en la red de entradas Ticketea, www.ticketea.com/canelaparty

Los precios de las entradas son los siguientes:

anticipada 20€

anticipada+bus 23€ (la anticipada con servicio de autobus podrá adquirirse hasta el día 3 de agosto)

taquilla 25€

Os esperamos este próximo fin de semana, no olvidéis vuestros disfraces!!!

Me& The Bees, Barcelona. La Castanya (Foto: Arès Riambau)

Ah, qué tiempos aquellos en los que los Pastels y Beat Happening no paraban de sacar disquillos de siete pulgadas rebosantes de orgullo Twee! Desarmantes canciones hechas con guitarras de hojalata que conseguían que saliera el sol en un día nublado. Me juego algo a que Me and the Bees también quedan para ir a comer berberechos y escuchar discos de Mecca Normal o Tiger Trap. Seguro que componen sus canciones en la cocina y que luego las ensayan en pijama, descalzas, mientras se beben un vermut.
El grupo, creado por Esther Margarit (guitarra y voz) y Eli Molina (guitarra y coros), toma su nombre de una canción de The Softies. Al igual que ellos, demuestran tener una excelente mano izquierda para escribir e interpretar canciones que levantan el ánimo de quienquiera que las escuche. Sus composiciones pueden tomar, en determinados momentos, un aire melancólico que combina perfectamente con otros pasajes más naíf, sin perder en ningún instante la frescura y candidez que caracterizan el sonido de la banda. La llegada de Verónica Alonso (batería) y del ex-Half Foot Outside Carlos Leoz (guitarra y coros) añaden una mayor riqueza de matices a unas canciones que podrían ser interpretadas a la bandurria y con un acompañamiento de castañuelas y seguirían brillando por su atractivo melódico.
Podríamos definir a Me and the Bees como el punto de encuentro perfecto entre las melodías de los australianos The Go-Betweens, las formas lo-fi de Guided By Voices y Pavement y un vitalista sentido del pop que las emparenta directamente con la escena de Olympia y K Records. Apuesto que a Esther, Eli, Verónica y Carlos les encantaría ir a comprarse un sombrero con Robert Forster, beber unos quintos con Robert Pollard o tocar las maracas junto a Calvin Johnson. Otras bandas actuales que también beben martinis los domingos por la mañana (Ezra Furman and The Harpoons, Girls) se apuntarían al guateque, seguro. Hay ganas de pasarlo bien, de conocer gente, de salir a que nos dé el aire, de pisar hierba y de saltar vallas.
La grabación de las composiciones incluidas en Fuerza Bien corrió a cargo de experimentados tótems del rock independiente como Santi Garcia, Hans Krüger o el propio Carlos Leoz, que han contribuido a dar forma a las magnéticas canciones del grupo. Algunas de ellas fueron grabadas en los estudios Montreal, en Subiza, mientras que otras pertenecen a diversas sesiones en el local de ensayo, en las que también participó Albert Guàrdia (Nueva Vulcano) como técnico de sonido. Los últimos toques a la producción se dieron en los Estudios Ultramarinos Costabrava, en Sant Feliu de Guíxols, donde se grabaron las fantásticas voces que se escuchan en “Fuerza Bien”.
Desde su primer concierto compartiendo escenario con Artur Estrada (Nueva Vulcano) en abril de 2009, Me and the Bees no ha parado de ofrecer recitales llenos de entusiasmo, desparpajo y candor: Primavera Club 2009, Festival de Sant Feliu de Guíxols, Faraday Festival y Primavera Sound 2010, a los que habría que añadir unos cuantos conciertos en recintos más cercanos junto a bandas amigas del underground de la ciudad condal. Ha sido en este tipo de encuentros en los que se ha ido desarrollando una escena que desprende camaradería y frescura por los cuatro costados. Me and the Bees sienten la música como algo que se construye en comunidad, compartiendo experiencias con otros grupos y personas que están en la misma longitud de onda. Así es cómo, por ejemplo, Esther y Eli conocieron a Carlos y Verónica. Grupos como ellos son necesarios, imprescindibles: te despeinan el flequillo, te agarran de la cintura y te hacen bailar El Twist de La Guitarra Destartalada. Yo y las Abejas os ofrecemos un baile, descalzos y con una sonrisa en el corazón.

Joan Colomo, Barcelona. Bcore

Insistimos: Joan Colomo es un crack. No contento con haber inyectado una revitalizante dosis de frescura a The Unfinished Sympathy, ni con capitanear La Célula Durmiente, el grupo más librepensante y libretocante del estado, además de seguir ensayando con los clásicos e influentes Zeidun, Colomo se ha sacado de la manga un disco en solitario que representa una de las sorpresas más interesantes y refrescantes de la temporada.

Con su conocida bicefalia cultural, entre sus raíces navarras y su arraigamiento a los cerros del Montnegre, Colomo da unas revolucionarias vueltas de tuerca a la canción castellana y a la canción catalana; con una lírica inédita en él hasta la fecha, se nos descubre como un maestro de la canción de protesta, con el nihilismo político como cabecera y el amor por la relaciones humanas como alternativa a la mundana suciedad, Colomo confronta una agresividad brutal de contenidos con una conmovedora candidez formal. El eclecticismo musical que siempre lo ha caracterizado también está aquí presente, aunque alejado de los cánones del rock para profundizar en instrumentos acústicos, arreglos orquestrales, a veces circense-cabareteros y siempre combinados con un buen gusto y una musicalidad propias de un maestro de las melodías, las armonías y los arreglos. Aliado con su compañero en The Unfinshed Sympathy, Iban Puigfel, ejerciendo el rol de productor en sus estudios Nautilus de Arenys de Mar, y arropado por viejos amigos como Narcís Prats (batería de La Célula Durmiente), Xavi García (bajista de Zeidun y batería de Els Surfin’ Sirles), así como Inés Mtz. de Albornoz (pareja musical en la Célula y en la vida real), Dani Navarrera (Luna Roja, Panorámica) y Marçal Calvet (Orquestra de Sant Celoni, Mumusic Circus), Joan Colomo ha encontrado un nuevo vehículo de expresión, probablemente el más personal e íntimo de los muchos que ha pilotado en su prolífica carrera musical, situándose sin duda como uno de los cantautores más auténticos, brillantes e innovadores de nuestro panorama musical.

Betunizer, Valencia. Bcore

Está el dicho ése de que los experimentos se hacen con gaseosa, al que es difícil verle la gracia. Los experimentos mejor con keroseno; así, si no te sale, por lo menos petas algo. A ti mismo, incluso.

En sus primeros conciertos, Betunizer eran un experimento que esperaba el asentamiento de la mezcla. Sus miembros, todos con una larga trayectoria en la escena musical valenciana, se tomaban el pulso unos a otros y, sobre todo, le tomaban el pulso al animal al que se habían subido. Procediendo de bandas tan dispares como Zener, Mentat, Estrategia Lo Capto!, La Orquesta del Caballo Ganador, Rastrejo o Balano, estaba claro que el resultado no podía ser una suma de sus partes. Tampoco son ellos muy de matemáticas.

Ahora bien, ha sido su premisa de “¡al lío, chavales!” la que ha hecho que ya no les quepa duda de por qué lado les late el pulso. Se han ido de gira como si lo suyo fuera la migración del ñu, y han traído su groove inefable a pares y dispares, curando sus jamones en todos los secaderos posibles. Y eso es porque son un grupo que cree en una forma de hacer música que es social, que se toca por la gente y para la gente, lo que irrevocablemente lleva al directo. Yo siempre les hablo de ZZ TOP y de un sarao africano, o un gamelan, y es que las referencias en una hoja promocional siempre son “puntos de venta”, pero en este caso son referencias sensoriales: boogie, ritmo imparable, directo, lío. No hace falta así hablar de influencias, porque estas sensaciones son más tangibles que los discos que escuchan.

Como no podría ser de otro modo, han grabado el disco en directo, enchufando sus amplificadores a base de golpes. Nos lo traen fresquísimo como pocos lo hacen. Verdadero boogie cafre y, para qué negarlo, un poco sexy.

Nothink, Madrid. Aloud Records

La historia de Nothink se remonta hasta 1998, cuando Juan y Álex, compañeros de clase, empezaron a compartir tardes tocando en un garaje de Madrid. En los años siguientes, y hasta el 2003, grabaron algunas maquetas entre el ir y venir de diferentes miembros de la banda. Es en ese año cuando finalmente encuentran al tercer eje de la formación, Miguel, que ocuparía la batería de forma permanente, y empiezan a dar forma a la mayoría de temas que forman su repertorio actual.

Nothink es una banda de rock que busca experimentar, jugar con las texturas y los ambientes, creando siempre distintos matices de euforia y melancolía. Sus señas de identidad son las guitarras crudas con una base potente y vibrantes estribillos llenos de melodías, que se nutren principalmente por el rock de los 90.

Repasando su trayectoria, rescatamos “Skip Forward”, su anterior demo, de cuatro temas, que fue elegida mejor maqueta del año 2003 por Mondosonoro. Con esa misma demo, se hicieron con el primer puesto del concurso Festimad’04, oportunidad que les permitió abrir el festival con una gran aceptación por parte del público allí presente.

Con un intenso y rabioso directo, han pasado por todas las salas míticas de la capital como Moby Dick, Siroco, Galileo Galilei, Chesterfield café, Gruta 77, Swell, Honky Tonk, Ritmo&Compás… Y han acompañado a grupos como Engine Down, The Unfinished Sympathy, Berri Txarrak, Ariel Kill Him, Tribute to Nothing o Joshua.

Su buen hacer sobre el escenario les ha llevado a recorrer el país hasta ciudades como Almería, Castellón, Sevilla, Barcelona, Zaragoza… y festivales independientes en los que han compartido cartel con bandas internacionales, como el Festizam en Zamora o el Takio Fest en Cantabria. También se han atrevido a ofrecernos otra visión de sus canciones dando un par de conciertos acústicos para RNE y Telemadrid Radio, emisoras que pinchan sus canciones con frecuencia.

Pronto les vendría la oportunidad de plasmar toda esa experiencia en su primer álbum, “Bipolar age”. El disco, autoproducido y editado por Aloud Music en junio de 2005, ha sido grabado en los Estudios Ultramarinos de Costa Brava, dirigidos por Santi Garcia, y lo presentarán después del verano por toda la península. Serán más de 60 conciertos entre 2005 y 2007, destacando su actuación en el Sant Feliu Fest de 2006 y el Festimad 2005, además de sus teloneos a bandas como Beatsteaks, Egine Down, The Appleseed Cast, Brant Bjork and the BROS, Millencolin, Def con Dos, Berri txarrak, No More Lies, Hedtrip o The Unfinished Sympathy.

Nothink presentan su segundo álbum, titulado “Spotlights” y editado por el sello independiente Aloud Music, en noviembre de 2007. Un disco que recibirá inmejorables criticas por parte del público y la prensa especializada, siendo elegido mejor disco nacional del año 2007 en varios medios (entre ellos la prestigiosa ROCKZONE), que han situado al trío como uno de los grupos de rock mas destacados del panorama actual.

“Spotlights” esta grabado en los Estudios Ultramarinos Costa Brava por Santi García y en esta ocasión cuenta con colaboraciones de lujo como Ramón Rodríguez de Madee o Dani Llamas de G.A.S. drummers y la orquestación en algunos temas por parte de la Filarmónica de Kiev.

Su presencia en el Getafe Electric Weekend 2008, junto a Metallica, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age o Biffy Clyro, los eleva a los puestos de honor del rock alternativo facturado en España. Tras este festival, otros muchos (FISC, Navia Rock, Musik´n´Viu…) e innumerables conciertos por todo el país.

A principios de 2009 la banda edita “Rats & Foxes”, un single vía internet que será publicado en un recopilatorio del sello y en una futura compilación de singles y caras B que el grupo editará centrando su promoción en el mercado inglés. Su cantante, Juan Blas, vive en Londres durante todo el año y la banda tocará por primera vez fuera del país el 11 de febrero de 2009.

Tras varios conciertos en Londres, dónde despiertan la atención de algunos seguidores y promotores, la banda se encierra a componer su tercer disco. En marzo de 2010, llega la confirmación de que Nothink grabarán en EEUU. Será en los Litho Studios (propiedad de Stone Gossard de Pearl Jam), la grabación durará 40 días y el productor será el reputado Matt Bayles, que ha producido entre otros a Pearl Jam, Mastodon o Isis.

El viaje a EEUU se plasma en “Hidden State”, tercer disco de estudio de la banda, editado una vez más por Aloud Music. Se organizan varios eventos para celebrar el lanzamiento, entre ellos un showcase para menos de 100 seguidores en Madrid, especial para las personas que compran el disco a través de Internet. Se agotan en menos de 18 horas.

Las ventas se disparan y la gira es un éxito. Más de 30 conciertos, incluyendo la presencia en algunos festivales. La cadena Cuatro da buena cuenta de ello en un reportaje en sus informativos, que todavía atrae más público para la banda.

En septiembre presentan en Madrid, con un soldout histórico (más de 100 personas se quedan sin entrada) en la Sala El Sol, y en noviembre hacen lo propio en Barcelona, en un concierto con Toundra en la Sala Bikini de Barcelona, dónde juntan más de 400 personas.

Ya en 2011, la banda concentra sus esfuerzos en renovar su directo, compaginándolo con la composición de temas nuevos y su actuación en algunos festivales.

Margarita, Madrid. Bcore

Tras los aperitivos del 7” “Atch” (Afeite al Perro/Margarita Recs., 2005) y del 12” compartido con Grabba Grabba Tape “Tirando Bombitas” (Holy Cobra Society/Margarita Recs., 2007), llegó “Parque Mágico” (B-Core, 2008), un espasmo eléctrico que pillaría por sorpresa a quien no hubiera sido testigo de su apabullante directo, un relámpago punk de 15 minutos donde Jesus Lizard, Superchunk y los Animal Collective de “Feels” compartían una bolsa XXL de risketos fosforescentes. La luz que brillaba en el centro mismo del volcán surgía aquí a espuertas, entrecortada, tartamuda. Los cuatro esquimales alcanzaban a envolverla con sus manos, pero casi no había oportunidad para darle forma. Querían decir tantas cosas y tenían tan poco tiempo.

Dos años después el mundo de Margarita es otro. La luz ya no llega de fuera sino que se la siente brillar en los propios dedos, en los propios instrumentos. Adiós a las disonancias, al peso agobiante de los escombros, a la velocidad punta que impedía toda vista de los cocoteros y los glaciares. Hola a los amaneceres, a las armonías vocales, a los cantos de optimismo, a los delays de las guitarras rebotando contra las paredes del cosmos. Hola a una nueva pureza melódica excavada de las mismas entrañas punk de siempre. Hola a la claridad y a la luz.

Ya en “Parque Mágico” habían ensayado un par de esbozos en castellano, pero el paso definitivo a nuestro idioma apuntala la nueva sensibilidad pop que inunda “Explota el Cuerpo”. Las voces están ahora en primer plano, las armonías que las apoyan son multiformes, infinitas. Las letras adoptan muchas veces el imperativo: camina, sal, haz, déjate llevar. Pero nada más lejos de la sensibilidad esquimal que impartir lecciones. Son más bien propuestas secretas, de las que se pronuncian en voz baja, consejos crípticos y enrevesados. O mejor aún: recordatorios íntimos para uno mismo, como quien se repite entre dientes: “todo estará bien”, o como cuando de niños nos atábamos un hilo de alambre alrededor del dedo meñique y lo veíamos ponerse morado.

O como cuando, de entre las sombras, el día que menos te lo esperas, llega un disco que te empapa de luz.

Así que no ahorraremos en imperativos: saca el álbum de la carpeta, ponlo en el tocadiscos, haz bajar la aguja, atiende al mínimo rumor de su roce contra el vinilo. O extrae el cd con cuidado, dejándote deslumbrar por los reflejos de su superficie plateada. Hoy vives en medio de un cristal. Y escucha esa batería nerviosa que inicia Crudo y Crema. Y explota sin moverte del sitio durante media hora, media hora de luces potentes, de fuegos andantes, de piezas que encajan al fin, hasta que las voces trémulas con las que concluye Cubos de Luz y Cristal te despidan entre almohadas. Y ondea entonces la bandera de lava y hielo mientras la Banda de los Esquimales se aleja, cada vez más humilde y cada vez más pura, hacia un futuro de palmeras transparentes.

La Célula Durmiente, Barcelona. Bcore

A principios de esta década un joven grupo de Sant Celoni (Barcelona), del que sus miembros no llegaban a la veintena, apareció en escena con su ep de debut y automáticamente se convirtió en uno de los referentes de la escena underground. Esos cinco chicos, llamados Zeidun, sorprendieron a todos con una capacidad excepcional para construir canciones maravillosas, cargadas de melodía y emoción pero, sobretodo, una manera de hacer, una actitud que les alejaba completamente de los estereotipos del género, con una naturalidad y un desenfado al límite de la incorrección. A su frente, el genio creativo, Joan Colomo, artífice melódico y frontman modélico. Con el paso del tiempo y tras un par o tres de referencias discofráficas más, Zeidun dio un giro hacia la experimentación, y el desenfreno melódico de Joan buscó una salida alternativa. Así nació La Célula Durmiente en 2004, con un álbum de debut, “Perverso universo” (Underhill records, 05) que nos devolvió el espíritu melódico que tanto nos había seducido en Zeidun. Siendo Joan el compositor, guitarrista y multiinstrumentista principal, se rodeó de dos viejos amigos, el ubicuo Mau Boada, batería de Zeidun y guitarrista de Omega Cinco, The Cheese y Les Aus para ocuparse del bajo y de Narcís Prat, batería de los metálicos Moksha, grupo del que Joan también ha estado formando parte como bajista. Con esta sencilla pero hiper-creativa formación, después de ese disco de debut, uno de los más refrescantes e imaginativos de ese 2005, memorables conciertos como el del Sant Feliu Fest, y el productor Santi Garcia como aliado, nos presentan ahora una obra tan rica e interesante como “Eclectcinismo” (lanzamiento compartido con Underhill Records de Pamplona y Arindelle Records de Santander), dónde el único hilo conductor es la desbordante capacidad de Joan para crear melodías, con un olfato pop que nunca cae en los tópicos melódicos para permanecer siempre alerta, retorciéndolas cuando empiezan a ser demasiado cómodas, descontextualizándolas y arropándolas de todo tipo de envoltorios estilísticos, desde el indie rock hasta la música circense, el tex-mex, el D-beat al más puro estilo Discharge pasando por sus raíces punk y emo. Pura genialidad, honestidad y vitalidad, Joan Colomo, a sus tan solo 25 años puede presumir de ser uno de los personajes más influentes del underground barcelonés de los últimos años.

Los Tiki Phantoms, Barcelona. Bcore

Desde lo mas profundo del Hawai mas supersticioso nos llega una misteriosa banda con oscuras intenciones. Este cuarteto calavérico, vistiendo sus mejores galas, nos brinda un surf-rock’n'roll instrumental de lo mas bailable con influencias tan dispares que van desde the Shadows, los Straitjackets o los Satan’s Pilgrims hasta Dead Kennedys o Agent Orange pasando por auténticas leyendas de la talla de Deke Dikerson y Little Richard. Reverb a tope, sonido cristalino y sección rítmica demencial sin dejar de lado la elegancia. Con un singular directo y un look arrollador Los Tiki Phantoms han llegado para quedarse.

Para conocer su origen hay que remontarse 200 años atrás en el tiempo. Cuenta la leyenda que durante el mandato de Kamehameha I (1758-1819) cuatro guerreros de la corte Hawaiana obtuvieron misteriosamente, de la noche a la mañana, unos extraños poderes que les permitían dominar al pueblo mediante una enigmática música. Decididos a instaurarse como amos absolutos del reino, iniciaron un proceso de reforma a través de sus interpretaciones musicales. El rey, alarmado por la amenaza que estos nuevos músicos suponían, les tendió una emboscada y los mandó sacrificar en el volcán Kilahuea. A pesar de ello, el monarca no consiguió erradicar del todo la figura de estos cuatro personajes a los que aún rendían secreto culto algunos seguidores.

Al parecer, uno de estos seguidores era poseedor de un arcaico libro, una especie de Nekronomicón hawaiano. Este hombre puso todos sus esfuerzos en asegurar el retorno de los cuatro insurrectos al mundo de los vivos. Le llevó casi toda una vida desentrañar los misterios de la resurrección, pero se dice que, finalmente, aquejado de una maldición que le impedía hablar, grabó en una piedra el hechizo que liberaría a los cuatro guerreros de las cadenas del infierno. Murió custodiando la piedra, a la espera de que apareciese alguien dispuesto a recitar el verso que resucitaría a sus amados “Dioses”. Esta historia dio pie a todo tipo de habladurías y rumores, traspasando las barreras del tiempo gracias a la colonización europea y americana.

En el año 1923 el ilustre profesor Sir Jacob B. Madiba (1879 – ?), totalmente seducido por la leyenda, emprendió una cruzada en busca de la piedra sagrada. Como no es de extrañar en una historia como esta, el profesor desapareció misteriosamente y nunca se supo más de él. En su campamento base se hallaron sus apuntes y un diario personal, bastante confuso, que evidenciaba un avanzado estado de locura.

Los más supersticiosos del lugar aseguran que el ingenuo profesor, ajeno al peligro, logró encontrar la piedra sagrada y despertó a los cuatro guerreros de su sueño inmortal. Durante estos últimos años han permanecido ocultos, observando, para aparecer ahora como Los Tiki Phantoms. Estos cuatro músicos de ultratumba con inconmensurables ansias de poder están dispuestos a dominar el mundo a ritmo de Surf‘n’Roll instrumental. ¡Súmate a la cruzada tiki!